Κατερίνα Βασιλική Τσάμη

ΣΕ ΕΝΕΣΤΩΤΑ ΧΡΟΝΟ 23.10.2013

23/10/13 - 0:00

Μοιραστείτε το

“Do Androids dream of electric sheep?” Η ζωγραφική επιφάνεια έρχεται να υπενθυμίσει στον θεατή τις υποχρεώσεις του στο περιβάλλον  και στο κοινωνικό σύνολο και να παίξει έναν άλλο ρόλο πέραν της εικαστικής προσέγγισης.  Το ρόλο του οδηγού για μια καλύτερη ζωή. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ

Ποια είναι
Η Κατερίνα Βασιλική Τσάμη  
Γεννήθηκε στον Πειραιά.  Έζησε ένα μεγάλο διάστημα της ζωής της στη Μύκονο. Από το 2001 ζει και  εργάζεταιι στην Αθήνα.
Σπουδές:1977-1979 Σχολή Δοξιάδη. 1979-1984 Ζωγραφική & Σκηνογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δασκάλους τους, Δ. Μυταρά, Γ. Μαυροίδη, Ν. Κεσσανλή & Β. Βασιλειάδη.  Παράλληλα μελέτησα Βυζαντινή Αγιογραφία - τοιχογραφία και σχέδιο μόδας.
Ατομικές Εκθέσεις
2011 Dassera, Αθήνα ‘photosynthesis’?
2009 Dassera, Αθήνα ?say cheese?
2006 Αέναον, Αθήνα  ?Illusions?
2002 Αέναον, Αθήνα  ?Ο Κήπος της Εδέμ? (κατ.)
1993 Galerie La Magia, Μύκονος
1991 Galerie La Magia, Μύκονος
1984 Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, Μύκονος
1982 Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, Μύκονος
Ομαδικές Εκθέσεις
2012 Chilli Gallery, Αθήνα. Art Gallery, Αλεξανδρούπολη. Καπλανών Gallery, Αθήνα. 
2011 ArtSpace Gallery, Σαντορίνη
2010 ArtSpace Gallery, Σαντορίνη
2009 ArtSpace Gallery, Σαντορίνη. Red gallery, Αθήνα
2007 Galerie Minima, Mύκονος. ArtSpace Gallery, Σαντορίνη
2006 Αέναον, Αθήνα ?Εικαστικό Πανόραμα?. ArtSpace Gallery, Σαντορίνη.
2005 ArtSpace Gallery, Σαντορίνη
2004 Αέναον, Αθήνα  ?Φθινοπωρινοί διάλογοι?. Equal, Ελληνικό, Αθήνα ?Πολυχρωμίες?
2003 Olympic Marine, Λαύριο
2001 Υδρότεχνο, Αθήνα. Santa Marina, Υδρότεχνο, Μύκονος
2000 Galerie Minima, Μύκονος
1994 Galerie Μόνο Ένα, Μύκονος
1983 Ωδείο Αθηνών, Αθήνα ?οργάνωση ΑΣΚΤ?


Ειλικρινά δεν νομίζω πως θα μπορούσα να μιλήσω για καμιά άλλη μορφή τέχνης εκτός από τη ζωγραφική. Αυτό που με γοητεύει στη ζωγραφική είναι ότι κατά τη διάρκεια της δημιουργίας ενός έργου  υπάρχει μια στιγμή - τουλάχιστον - που  ανακαλύπτεις κάτι που σε κάνει να λες ότι άξιζε τον κόπο. Και δεν εννοώ την ολοκλήρωση, γιατί καμιά φορά ένα έργο μπορεί να το αφήσεις στην άκρη - αλλά να σου έχει αφήσει την εμπειρία μιας ζωής δουλεύοντας το και πολλές φόρες, να σε οδηγήσει σε δρόμους που η φαντασία σου δεν είχε καν αγγίξει... γι αυτό  πιστεύω κατ? αρχήν πως οποιασδήποτε μορφής δημιουργίας μόνο θετική ενέργεια μπορεί να δώσει στον δημιουργό και στο θεατή.
Η ζωγραφική σαν μέσο έκφρασης νομίζω ότι είναι το όριο της ύπαρξης μου. Πάντα με έκανε να θέλω να δω περισσότερα πράγματα και να μάθω. Χωρίς αυτή  δεν θα μπορούσα να επιβιώσω (με σώας τας φρένας που λένε) σε μια κοινωνία που έτσι όπως έχει διαμορφωθεί σήμερα θυμίζει περισσότερο μεσαίωνα παρά το μέλλον που ονειρευόμασταν όταν μπήκαμε στον χώρο της τέχνης.

Η δική μου ζωγραφική, είναι  μια παραστατική καταγραφή εντυπώσεων και επιθυμιών  σε ένα φανταστικό σκηνικό όπου όλοι οι καλοί χωράνε... τα υλικά μου επίσης - ότι είναι διαθέσιμο. Τελευταία ζωγραφίζω πάνω σε στρατσόχαρτο με κόλες, πλαστικά-ακρυλικά και ξυλομπογιές.
Κάποιοι φίλοι μου λένε ότι είναι ένα σκηνικό τρελό! Και εγώ τους απαντώ πως όποιος ζει χωρίς τρέλα δεν είναι τόσο λογικός όσο νομίζει. Αυτή είναι η μεγαλύτερη ελευθερία που μπορώ να έχω αυτή τη στιγμή. Το χαρτί. Εκεί μπορώ να φτιάχνω ένα σκηνικό, όπου ζώα, άνθρωποι,  μυθικά πλάσματα και ότι άλλο τραβάει η φαντασία μου περιπλανιούνται παρέα σε φανταστικά τοπία. 
Ξεπεσμένοι αριστοκράτες από ένα φαύλο παρελθόν ή από ένα  πιθανό μέλλον,  με κομμένα τα φτερά  και κουρελιασμένα τα άλλοτε χρυσοποίκιλτα  φορέματα τους ποζάρουν  δίπλα σε μεταλλαγμένα ζώα  που και αυτά με τη σειρά τους προσπαθώντας να επιβιώσουν καταπιέζουν  τα ένστικτα τους. Ψάχνουν στα βλέμματα αυτών που συναντούν να βρουν τη χαμένη αίγλη τους.

Με μια νοσταλγία για το ανύπαρκτο συλλέγουν αναμνήσεις...
Τα ζώα που απεικονίζω συνήθως είναι ζώα υπό εξαφάνιση η εξαφανισμένα ήδη, η επίσης μπορεί να προέρχονται από την φαντασία μου. Έτσι απλά. 
Ένας κόσμος - μια επιθυμία - ένα όνειρο.

Αυτό που συναντώ σαν εικόνα στην καθημερινή μου ζωή και με γοητεύει προσπαθώ να το εντάξω σε μια πινακοθήκη ξεχωριστών πλασμάτων παντρεύοντας το πραγματικό με το φανταστικό, το καλό με το κακό, το άγριο με το ήμερο.  Φαντάζομαι έναν κόσμο που η εξέλιξη του είναι θέμα του ελεύθερου περιθωρίου και όχι των τεχνοκρατών γιατί πιστεύω ότι όταν θα καταρρεύσει η υλη  αυτό που θα μείνει είναι το πάθος. Και μόνο με πάθος θα μπορέσει  να υπάρξει δημιουργία  και αναγέννηση μαζί, όχι μόνο για την τέχνη αλλά για το σπουδαιότερο όλων – την αναγέννηση της φύσης που είναι η ζωή των πάντων.
Η ζωγραφική επιφάνεια έρχεται να υπενθυμίσει στον θεατή τις υποχρεώσεις του στο περιβάλλον και στο κοινωνικό σύνολο και να παίξει έναν άλλο ρόλο πέραν της εικαστικής προσέγγισης. Το ρόλο του οδηγού για μια καλύτερη ζωή.

Είναι η συνέχεια της δουλειάς που έγινε κατά τη διάρκεια του 2011 & 2012, με τίτλο “Do Androids dream of electric sheep?” & κατέγραψε μέσα από τα δικά μου μάτια τη πραγματικότητα της χώρας μας. Το υλικό που χρησιμοποίησα δεν ήταν το ?παραστατικό? των γεγονότων, ίσως από μια προσωπική αντίδραση του να μην αγγίξω ?το όπλο του φόνου?, αλλά να περιγράψω το σχήμα των κηλίδων του αίματος. Ο προσωπικός μου θρήνος, η κραυγή, το παράπονο, παύουν να έχουν την ανάγκη παραστατικής επεξήγησης, από αδυναμία ή από αξιοπρέπεια & εκφράζονται εικαστικά με τρόπο υποχθόνιο που & μένα σε στιγμές αποστασιοποίησης από τη δουλειά μου, με εκπλήσσει.

Η κοινωνικοπολιτική κατάσταση του σήμερα, δεν μπορεί να μείνει στο επίπεδο των δελτίων ειδήσεων, από τη στιγμή που  άγγιξε & αγγίζει εκτός από μένα, πλήθος ανθρώπων, περιφερόμενων σαν τα μεταλλαγμένα ζώα της ζωγραφικής μου προσπάθειας, στο κέντρο μιας Ευρωπαϊκής πρωτεύουσας που καταρρέει σε καθημερινή βάση. Λυπάμαι πάρα πολύ & δεν γίνεται παρά να το πω με το μόνο τρόπο που ξέρω, τη ζωγραφική.

Ακολουθήστε το xronos.gr στο Google News

Ροή Ειδήσεων

xronos
xronos.gr

ΑΡ. ΜΗΤ: 232265

mit-logo